Eunji SEO

Still und geordnet erscheinen Eunji Seos Werke auf großen, monochromen Leinwänden, die sich über ihre raumgreifenden Verformungen architektonischen Spielraum erschließen. Mit ihrer persönlichen Sprache aus Linie und Leerstelle, systematisiert durch nahezu obsessive Repetition – und versehen mit dem befreienden Moment des Zufalls – entbindet Seo ihre Kompositionen von deren semiotischer Verpflichtung.

 

Auch, wenn sich zunächst Assoziationen mit organischen oder geometrischen Formen ergeben, treten mit geringerem Abstand Details in den Vordergrund. So verschiebt sich der Fokus vom sanften, dynamisch-rhythmischen Flimmern der Oberfläche auf die einzelnen Graphitstriche und Auslassungen, gezogenen auf einem zarten Raster aus hellgrauen Koordinationspunkten. Eunji Seo kontrastiert so die vermeintliche Gleichmäßigkeit ihrer perfektionistischen Formenstruktur mit den minimalen Unregelmäßigkeiten, ihres eigenen Nukleus: der Linie.  Eunji Seos Vorgehen kann als Drahtseilakt zwischen Konformität und Individualität verstanden werden. Es ist der Versuch ein Gleichgewicht zu schaffen, in einem Zyklus ohne designierten Anfangs- und Endpunkt.

 

Diese findet sich auch in Werktiteln, wie (6,10), +20 -20 oder 1, 10, 2 wieder, wobei die Ziffern für einzelne Strichlängen, beziehungsweise -Positionen oder Abstände auf dem Raster stehen. In jeder Konstellation wird eine Ziffer durch die Hand der Künstlerin ausgewürfelt. Eunji Seos Vorgehen kann als Drahtseilakt zwischen Konformität und Individualität verstanden werden. Es ist der Versuch ein Gleichgewicht zu schaffen, in einem Zyklus ohne designierten Anfangs- und Endpunkt. So befinden wir uns mit der Künstlerin gemeinsam inmitten eines Prozesses, der Gilles Deleuzes philosophisches Prinzip von Wiederholung und Differenz formelhaft visualisiert.