Anna GREBNER

Farbe als Evidenz, Material als Gedächtnis: In ihren Installationen und Bildwerken erforscht Anna Grebner Farbe als Spurenträger kultureller Praktiken und als Archiv ökologischer Räume. Ihre Bilder sind Ort und Befund zugleich. Sie arbeitet mit selbst hergestellten Pigmenten aus Pflanzen, Erden und organischen Reststoffen und schreibt so die sie umgebende Natur unmittelbar in die Werke ein. Die dabei als Bildträger verwendeten Textilien werden mit Erde, Knochen und Gras vorbehandelt. 

So entstehen Bildräume, in denen sich Körper, Material und Umwelt wechselseitig prägen. Farbe fungiert bei Grebner damit nicht bloß als Medium, sondern als Speicher von Ort, Zeit und Berührung. Die Arbeiten erzählen von Landschaften, von Spuren menschlicher Präsenz und vom fragilen Verhältnis zwischen Mensch und Umwelt. Ihre Praxis zielt darauf, die vermeintliche Trennung zwischen Körper, Material und Umwelt aufzulösen und ein Bewusstsein für Verantwortung, die Endlichkeit und das Maß menschlicher Eingriffe zu schärfen.

Wasser als materielle, symbolische und mythologisch aufgeladene Kraft steht dabei im Zentrum ihrer Bildsprache. Ihre auf alten, familiengeschichtlich bedeutsamen Textilien übertragenen Körperdarstellungen werden formal von wasserartigen Grafitspuren getragen, die über die dünnen Stoffbahnen zart fließend kaskadieren und sich zu ineinander verschlungenen Figuren verdichten. So entsteht ein präzises Bild unserer Verflechtung mit der Umwelt und der Körperlichkeit des Wassers in seiner ökologischen Fragilität. Die Arbeiten sind zugleich chemische Felder. Die Textilien wurden mit Indigo, Färberwaid und Erden gefärbt. Alkalische und saure Prozesse verändern den pH‑Wert und spiegeln die zunehmende Versauerung der Ozeane. Als leise performative Geste ließ Grebner während einer Ausstellung täglich eine Miesmuschelschale in saurem Wasser auflösen. Die Muschel avanciert so zum Sinnbild eines stillen Verschwindens und macht die Verflechtung von Haut und Meer, Körper und Element erfahrbar. Materie verschwindet. Zurück bleibt AC‑25, ein aus Muschelresten gewonnenes Pigment, unscheinbar braun und im Gegenlicht von feinem Perlmutt schimmernd. Ein letzter Index des Lebendigen.

Grebners Bilder reagieren zudem auf Raum, Luft und Licht. Frei hängende Arbeiten oszillieren zwischen Linie, Geste und Bewegung und eröffnen einen Dialog mit den Betrachtenden. Sie kennt die Traditionen von altmeisterlicher Zeichnung bis Nihonga und nutzt sie, ohne sich in ihnen zu verlieren. In Okinawa (2023/24) verknüpfte sie zuletzt jahrhundertealte japanische Maltechniken mit einer klaren Gegenwartsdiagnose. Indigogefärbte Holzschnitte auf Wirtschaftsseiten japanischer Zeitungen in 100times you & I running down the sink (2023/24) zeigen, wie Material und ökonomisches Bild zusammentreffen.