Andreana DOBREVA

Die künstlerische Praxis von Andrea Dobreva ist gekennzeichnet durch einen zeitgenössischen, malerischen Umgang mit historischen Quellen in Form von kanonisierter Malerei. Figürliche Aspekte und Abstraktion stehen in ihren Werken im fortwährenden Dualismus. Die fragmentarischen Ausschnitte aus Stillleben, mit menschlichen Figuren und Früchten erscheinen als Silhouetten und ermöglichen für einen kurzen Moment die Stabilisierung des Blicks auf der Leinwand. In Dobrevas kleinformatigen Frauenporträts auf Papier beispielsweise bilden die sichtbaren Gesichtszüge wie Augen, Nase, Wangen ein visuelles  Gegengewicht zu den abstrakten Teilen und fordern ein Innehalten.

 

Der abstrakte Pinselduktus hingegen destabilisiert die Komposition und versetzt das Dargestellte wiederum in Bewegung. Formen lösen sich auf, fließen ein-, aus- und ineinander. Die figurativen Elemente avancieren zur reinen Essenz der Farbe. Die theatralischen Kulissen, die dramatischen Lichtquellen, die Farbwahl und die hochdynamische Pinselführung sprechen eine üppige, kunstvolle Sprache der Plastizität .

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In den großformatigen Ölgemälden der Künstlerin kommt häufig ein weiteres schöpferisches Moment zum Tragen: die Rücknahme der eigenen Autorschaft zu Gunsten einer Farbe, die organisch, nahezu autonom fließt und zusammen mit Farbtropfen den kreativen Prozess und die Komposition für einen Augenblick übernehmen zu scheint.